Országszerte számos múzeum, könyvtár és kiállítóhely vár Titeket az év leghosszabb éjszakáján! Kulturális, gasztronómiai programok, szabadulószobák, kalandos vetélkedők, koncertek... A bőséges kínálatból biztosan találsz fogadra valót!


AZ INTÉZMÉNY PROGRAMKÍNÁLATA:

16:00 - 16:30 Tulipán Zsuzsa kurátor tárlatvezetése René Burri Utópia c. kiállításán
A szivarozó Che Guevara portréjáról mindenki által ismert René Burri a nagy példányszámú képes magazinok korszakában vérbeli fotóriporterként tudósított a huszadik század második felének legjelentősebb eseményeiről. 1955-ben csatlakozott a Magnum Fotóügynökséghez és 1959-ben lett teljes jogú tag. Hat évtizedes karrierje során bejárta Európát, a Közel-Keletet, Észak-, Közép- és Dél-Amerikát, Japánt, Kínát. Ott volt Berlinben a fal leomlásánál, fényképezett Pekingben a Tienanmen téri diáktüntetésen, megörökítette a háború pusztítását Bejrútban. Az Utópia című kiállítás azonban új szemmel tekint Burri sokrétű alkotói életművére, a század jelentős átalakulásai a modern építészet formanyelvén is kifejezésre jutnak. Ilyen értelemben e válogatás az építészet előtti tisztelgésként is felfogható: Burri egyéni szemléletű művészi felvételeken örökítette meg a modernizmus számos jelképpé vált épületét Le Corbusier Ronchamp-i kápolnájától, Oscar Niemeyer Rio de Janeiróba és Brazíliavárosba tervezett minisztérium épületéig. Képsorozatainak - más lapok mellett - a Paris Match is kiemelt teret biztosított, ahol művészportréi is megjelentek; ezek közül a kiállításon a modern építészet világhírű alkotói kerülnek a fókuszba. A tárlat közel száz felvételén megismerhető René Burri egyéni, expresszív dokumentarizmusa, s az emberi alkotás és rombolás képei egyfajta keserédes tüneményként tudósítanak az elmúlt század metamorfózisáról.A kiállításról: https://mucsarnok.hu/rene_burri
Regisztráció>>

17:00 - 21:00 Előhívás alatt: képturizmus a Múzeumok Éjszakáján
A III. Fotóművészeti Nemzeti Szalon programján a látogatók a fotográfia különböző világai között barangolhatnak. Az este képzeletbeli útvonala az archaikus technikáktól a kollázsokból születő mozgó figurákig vezet. Laczkó Péter különleges mobil fotólaborjában, az erre az alkalomra kialakított furgonműhelyben élőben készülnek archaikus eljárással üvegképek. A látogatók testközelből figyelhetik meg a lassú, kézműves fotográfia ritka folyamatát, amelyben a kép fényből, időből és vegyszerekből formálódik.Regisztráció a helyszínen a Múzeumok éjszakáján.

17:00 - 21:00 Fel a fejjel! - Képkészítő műhely, éjszakai labor és közös alkotótér
A kiállítás tereiben zajló kreatív állomás a fotó és a játék kapcsolatát tárja fel. Gyorsfényképezőgéppel készített portrékból kollázs- és montázstechnikával új figurák születnek: mozgatható végtagú képzeletbeli lények, különös karakterek és történetszereplők. Az elkészült alakokból közös történetek, minijelenetek és rögtönzött papírszínházak jöhetnek létre, ahol a fotográfia már nem csupán kép, hanem mozgás, játék és mese is.Helyszín: IV. teremA program érkezési sorrendben látogatható.

17:00 - 17:30 Liszi Renáta fotóművész tárlatvezetése René Burri Utópia c. kiállításán
A szivarozó Che Guevara portréjáról mindenki által ismert René Burri a nagy példányszámú képes magazinok korszakában vérbeli fotóriporterként tudósított a huszadik század második felének legjelentősebb eseményeiről. 1955-ben csatlakozott a Magnum Fotóügynökséghez és 1959-ben lett teljes jogú tag. Hat évtizedes karrierje során bejárta Európát, a Közel-Keletet, Észak-, Közép- és Dél-Amerikát, Japánt, Kínát. Ott volt Berlinben a fal leomlásánál, fényképezett Pekingben a Tienanmen téri diáktüntetésen, megörökítette a háború pusztítását Bejrútban. Az Utópia című kiállítás azonban új szemmel tekint Burri sokrétű alkotói életművére, a század jelentős átalakulásai a modern építészet formanyelvén is kifejezésre jutnak. Ilyen értelemben e válogatás az építészet előtti tisztelgésként is felfogható: Burri egyéni szemléletű művészi felvételeken örökítette meg a modernizmus számos jelképpé vált épületét Le Corbusier Ronchamp-i kápolnájától, Oscar Niemeyer Rio de Janeiróba és Brazíliavárosba tervezett minisztérium épületéig. Képsorozatainak - más lapok mellett - a Paris Match is kiemelt teret biztosított, ahol művészportréi is megjelentek; ezek közül a kiállításon a modern építészet világhírű alkotói kerülnek a fókuszba. A tárlat közel száz felvételén megismerhető René Burri egyéni, expresszív dokumentarizmusa, s az emberi alkotás és rombolás képei egyfajta keserédes tüneményként tudósítanak az elmúlt század metamorfózisáról.A kiállításról: https://mucsarnok.hu/rene_burri
Regisztráció>>

18:00 - 18:30 Zsoldos Emese művészettörténész, irodalomtörténész tárlatvezetése René Burri Utópia c. kiállításán
A szivarozó Che Guevara portréjáról mindenki által ismert René Burri a nagy példányszámú képes magazinok korszakában vérbeli fotóriporterként tudósított a huszadik század második felének legjelentősebb eseményeiről. 1955-ben csatlakozott a Magnum Fotóügynökséghez és 1959-ben lett teljes jogú tag. Hat évtizedes karrierje során bejárta Európát, a Közel-Keletet, Észak-, Közép- és Dél-Amerikát, Japánt, Kínát. Ott volt Berlinben a fal leomlásánál, fényképezett Pekingben a Tienanmen téri diáktüntetésen, megörökítette a háború pusztítását Bejrútban. Az Utópia című kiállítás azonban új szemmel tekint Burri sokrétű alkotói életművére, a század jelentős átalakulásai a modern építészet formanyelvén is kifejezésre jutnak. Ilyen értelemben e válogatás az építészet előtti tisztelgésként is felfogható: Burri egyéni szemléletű művészi felvételeken örökítette meg a modernizmus számos jelképpé vált épületét Le Corbusier Ronchamp-i kápolnájától, Oscar Niemeyer Rio de Janeiróba és Brazíliavárosba tervezett minisztérium épületéig. Képsorozatainak - más lapok mellett - a Paris Match is kiemelt teret biztosított, ahol művészportréi is megjelentek; ezek közül a kiállításon a modern építészet világhírű alkotói kerülnek a fókuszba. A tárlat közel száz felvételén megismerhető René Burri egyéni, expresszív dokumentarizmusa, s az emberi alkotás és rombolás képei egyfajta keserédes tüneményként tudósítanak az elmúlt század metamorfózisáról.A kiállításról: https://mucsarnok.hu/rene_burri
Regisztráció>>

19:00 - 20:00 Keserű Aszú - Gasztroszínház, a Légli Szőlőbirtok támogatásával
A Gasztroszínház nem hagyományos színház. Itt nincsenek sötét széksorok és néma csend. Koccintás van, illatok és olyan felismerések, amelyek a gyomrodig hatolnak. Június 20-án a Múzeumok Éjszakáján a Műcsarnokban egy különleges nyomozásra hívunk: Bata Éva és Bárnai Péter színművészek segítségével fejtjük fel a szerelem és a bor közös titkait. A sommelier által bemutatott Légli tételek minden jelenetnél új dimenziót nyitnak meg. Ez nem egy egyszerű borkóstoló, és nem is egy klasszikus színdarab. Ez a Gasztroszínház. Te készen állsz a kóstolásra? Alkotók: Bata Éva, Bárnai PéterRendező: Sárosi Gábor Az előadást 18 éven felülieknek ajánljuk. Az előadás alatt felkínált alkoholos italok miatt, és az előadás tartalmát tekintve sem ajánljuk kiskorú nézők számára a megtekintést. Fotó: Földházi Lilla
Regisztráció>>

22:00 - 22:40 LétLM összművészeti performansz az Utak és útkereszteződések - III. Fotóművészeti Nemzeti Szalon kiállításon
Mit kezdhetünk egy múzeumi térben kialakuló játékkal, a rendelkezésre álló, műalkotásokkal teli térrel, a benne létrejövő emberi gesztusok szorító vagy éppen felszabadító levegőjével, magával a sűrű, falakon összegyűlt és bennünk formálódó izgalmas témák masszájával, vagy az AI által megdolgozott gyásszal?! Alkotók:Lázár Eszter - táncművész, koreográfusPál András - színművészRozs Tamás - csellóművész Fotó: Lázár Eszter, Tóth László
Regisztráció>>

23:00 -tól A Trio Passacaglia koncert - Ordo constitutus / Teremtett rend
A Teremtett rend - Dargay Lajos univerzuma c. kiállításhoz kapcsolódóanA szólamok akusztikájával is játszó, különleges hangzásvilágú trió a Múzeumok Éjszakája Műcsarnokban rendezett koncertjére egyedi válogatással készül. A két énekhang és a cselló komplementerszerűen egészíti ki egymást, különleges zenei atmoszférát teremtve. Az esten elhangzó műveket az előadók Dargay Marcell zeneszerzővel közösen választották ki, kapcsolódva Dargay Lajos szobrászművész munkásságához. Dargay Marcell rendszeresen dolgozik együtt a trióval; több szóló- és kamarazenei művet is komponált az együttes tagjai számára. Ezek közül is megszólal néhány az est folyamán, izgalmas kontrasztot alkotva a kora középkor és a kora barokk szerzőinek műveivel, valamint Kurtág György és Ligeti György szólócsellóra írt kompozícióival. Rajk Judit, Kéringer László - énekZétényi Tamás - cselló Fotó: Szilágyi Lenke A program érkezési sorrendben látogatható.


Állandó kínálat:

- Bán András műkritikus tárlatvezetése az Utak és útkereszteződések - III. Fotóművészeti Nemzeti Szalon c. kiállításon
A művészi önkifejezés útjain sokan járnak-kelnek, különböző irányokba, eltérő sebességgel, intenzitással, más-más céllal. Mindegyikük útjának van létjogosultsága, tulajdonképpen valamennyi érdemes lehet a megmutatásra. Ennyi hely persze nincs a világ egyetlen kiállítóhelyén sem. Dönteni kellett tehát, merre induljunk az idei fotószalon szervezésének megkezdésekor. A kiválasztott, százötvennél több fotográfus különféle utakon közelíti bevallott vagy burkolt célját, ami nem más, mint koherens életművet építeni folyton változó, alakuló világunkban. Ezek az utak sokféleképpen definiálhatók, átnevezhetők, mint az igazi utak is, de véleményünk szerint nagyrészt lefedik a kortárs magyar fotográfia térképét.Bán András és Kincses Károly, a kiállítás kurátorai
Regisztráció>>

- Hemző-kvíz Bánkuti András fotográfussal
Nem kell fotótörténésznek lennie! Elég ha bátran tippel és már nyerhet is egy emléket Hemző Károlyról. Ha kitalálja, hol készült egy-egy Hemző-fotó, már öné az ajándék. És ha fölismeri, hogy kit kapott lencsevégre a fotográfus, megint nyer. Ha azt kérdezzük, melyik sportklubnak volt a hivatalos fényképésze, tudja a választ? Azt pedig meg sem kérdezzük, kivel készítette a gyönyörű szakácskönyveit (úgy is tudják), de azért az ételfotózásról faggatjuk a kvíz játékosait.  A program érkezési sorrendben látogatható. Újabb találkozásaink1976 - 2026Hemző és a Hemző-díjasok Tárlatunkkal Hemző Károly éppen ötven éve, 1976-ban megnyílt legendás kiállítását, a Találkozásaim címűt idézzük meg a szerző nagyrészt saját kezűleg nagyított vintage képeivel, és szembesítjük a 21. századi fiatal alkotók, a Hemző Károlyról elnevezett díj nyerteseinek és finalistáinak képi látásával.  Bár Hemző nem tanította sehol a fotográfiát, mégis hatással volt a következő nemzedékekre.  A 2013-ban alapított Hemző Károly-díj nyertesei, Hajdú D. András, Móricz-Sabján Simon, Mohai Balázs, Pályi Zsófia, Bielik István, Csudai Sándor, Végh László, Mónus Márton, Ruprech Judit, Melegh Noémi Napsugár, Szajki Bálint, Zoltai András és a finalisták munkái arról adnak bizonyságot, hogy ők a 21. századi magyar fotográfia meghatározó nemzedékét jelentik.

- Kurátori betekintés Szarka Klárával az Újabb találkozásaink 1976-2026 Hemző és Hemző-díjasok kiállításba
Újabb találkozásaink1976 - 2026Hemző és a Hemző-díjasok Tárlatunkkal Hemző Károly éppen ötven éve, 1976-ban megnyílt legendás kiállítását, a Találkozásaim címűt idézzük meg a szerző nagyrészt saját kezűleg nagyított vintage képeivel, és szembesítjük a 21. századi fiatal alkotók, a Hemző Károlyról elnevezett díj nyerteseinek és finalistáinak képi látásával.  Bár Hemző nem tanította sehol a fotográfiát, mégis hatással volt a következő nemzedékekre.  A 2013-ban alapított Hemző Károly-díj nyertesei, Hajdú D. András, Móricz-Sabján Simon, Mohai Balázs, Pályi Zsófia, Bielik István, Csudai Sándor, Végh László, Mónus Márton, Ruprech Judit, Melegh Noémi Napsugár, Szajki Bálint, Zoltai András és a finalisták munkái arról adnak bizonyságot, hogy ők a 21. századi magyar fotográfia meghatározó nemzedékét jelentik. A program érkezési sorrendben látogatható.

- René Burri: Utópia
A Budapest FotóFesztivál 2026-ban ünnepli fennállásának 10. jubileumi évét. A nyitókiállítás - az eddigi hagyományokat folytatva - a Műcsarnok együttműködésében valósul meg. A tárlat ismét egy világhírű fotográfust mutat be a MAGNUM PHOTOS alkotói közül: idén René Burri ikonikus felvételei láthatók. A jubileum alkalmából a fesztivál kiemelt figyelmet fordít a nemzetközi jelenlét erősítésére, nemcsak kiállításokkal, hanem szakmai programokkal, előadásokkal, portfólió review-kkal és workshopokkal is. A szivarozó Che Guevara portréjáról mindenki által ismert René Burri a nagy példányszámú képes magazinok korszakában vérbeli fotóriporterként tudósított a huszadik század második felének legjelentősebb eseményeiről. 1955-ben csatlakozott a Magnum Fotóügynökséghez és 1959-ben lett teljes jogú tag. Hat évtizedes karrierje során bejárta Európát, a Közel-Keletet, Észak-, Közép- és Dél-Amerikát, Japánt, Kínát. Ott volt Berlinben a fal leomlásánál, fényképezett Pekingben a Tienanmen téri diáktüntetésen, megörökítette a háború pusztítását Bejrútban. Az Utópia című kiállítás azonban új szemmel tekint Burri sokrétű alkotói életművére, a század jelentős átalakulásai a modern építészet formanyelvén is kifejezésre jutnak. Ilyen értelemben e válogatás az építészet előtti tisztelgésként is felfogható: Burri egyéni szemléletű művészi felvételeken örökítette meg a modernizmus számos jelképpé vált épületét Le Corbusier Ronchamp-i kápolnájától, Oscar Niemeyer Rio de Janeiróba és Brazíliavárosba tervezett minisztérium épületéig. Képsorozatainak - más lapok mellett - a Paris Match is kiemelt teret biztosított, ahol művészportréi is megjelentek; ezek közül a kiállításon a modern építészet világhírű alkotói kerülnek a fókuszba. A tárlat közel száz felvételén megismerhető René Burri egyéni, expresszív dokumentarizmusa, s az emberi alkotás és rombolás képei egyfajta keserédes tüneményként tudósítanak az elmúlt század metamorfózisáról. Kurátor: Tulipán Zsuzsanna A tárlat a Magnum Photos, a Műcsarnok és a Budapest FotóFesztivál együttműködésében jött létre. Az eredeti Utopia kiállítás 2004-ben Hans-Michael Koetzle és René Burri közös koncepciója nyomán valósult meg.

- Teremtett rend - Dargay Lajos univerzuma
Dargay Lajos szobrász Nicolas Schöffer tanítványaként és művészi örökségének folytatójaként a magyarországi kinetikus-kibernetikus művészet egyik úttörője volt. Gyűjteményes kiállításán elsősorban mobilok, szobrok, reliefek és grafikák lesznek láthatók, amelyek a mozgás, a fény és a tér kapcsolatát vizsgálják. Alkotásai a geometria és a dinamika harmóniáját jelenítik meg. Dargay Lajos életműve a magyar szobrászat egyik legegyedibb fejezete, amelyben az antik eszmények a modern természettudománnyal és mérnöki precizitással találkoznak. Művészetének központi fogalma a Kalokagathia: a szépség és a szellemi tökéletesség egysége, amely elvont, tiszta formavilágú reliefjeiben és szobraiban ölt testet. Számára a szobrászat nem a tömeg, hanem a tér művészete volt, ahol az alkotás a környező univerzum rendjének kivetüléseként értelmezhető. Pályája kezdetén olyan mesterek inspirálták, mint Vilt Tibor és Schaár Erzsébet, de korai formáit hamar felváltotta a nemzetközi avantgárd hatása. Tanulmányútjai során Moholy-Nagy László és Nicolas Schöffer eszméi váltak iránymutatóvá. Az 1970-es években a luminokinetikus művészet felé fordult: nyitott reliefjei és mozgó plasztikái a reflexfények és árnyékok révén a virtuális teret és az időt is az alkotás részévé tették. Műveit mély tudományosság jellemzi; az aranymetszés és az asztrológiai konstellációk geometrikus leképezései egy transzcendens világkép hírnökei. Dargay alkotásaival a természet, a mikro- és makrokozmosz rendjét tárja elénk, amely meggyőződése szerint geometrikus struktúrák révén láthatóvá tehető. A kozmosz harmóniáját kereső ember konstruktív jelenlétére utaló művek a nézőt e rend befogadására tanítják. Arra a klasszikus hitre építenek, hogy az univerzum vizuális építményében tiszta és tökéletes rendszer van, amely felismerhető és megvalósítható egyéni és közösségi szinten is. Konstrukcióit modern urbánus környezetbe álmodta meg, ahol a szobor kultikus helykijelölőként funkcionál. Bár monumentális tervei - az egri fénytorony kivételével - többnyire álmok maradtak, kis léptékű plasztikáin a teljesség igényével valósította meg látomását. A szép és jó eszméje Dargay vonalai, fényei és tükröződései mentén ölt új formát, igazolva Kalokagathia és az emberi természet jobbik énjének örök érvényű üzenetét. Kurátor: Rockenbauer Zoltán  Borítókép: részlet az Időrelief I. c. munkából Fotó: Varga Eszter

- Újabb találkozásaink 1976 - 2026 Hemző és a Hemző-díjasok
Tárlatunkkal Hemző Károly éppen ötven éve, 1976-ban megnyílt legendás kiállítását, a Találkozásaim címűt idézzük meg a szerző nagyrészt saját kezűleg nagyított vintage képeivel, és szembesítjük a 21. századi fiatal alkotók, a Hemző Károlyról elnevezett díj nyerteseinek és finalistáinak képi látásával.  Bár Hemző nem tanította sehol a fotográfiát, mégis hatással volt a következő nemzedékekre.  A 2013-ban alapított Hemző Károly-díj nyertesei, Hajdú D. András, Móricz-Sabján Simon, Mohai Balázs, Pályi Zsófia, Bielik István, Csudai Sándor, Végh László, Mónus Márton, Ruprech Judit, Melegh Noémi Napsugár, Szajki Bálint, Zoltai András és a finalisták munkái arról adnak bizonyságot, hogy ők a 21. századi magyar fotográfia meghatározó nemzedékét jelentik.

- Utak és útkereszteződések - III. Fotóművészeti Nemzeti Szalon 2026
Az ötévente megrendezésre kerülő Fotóművészeti Nemzeti Szalonnak nem a krónikaírás a feladata: vállaltan személyes válogatás az utóbbi évek fotóműveiből. Régebben a művészeti szakmák törekedtek a történések lejegyzésére évkönyvek, almanachok kiadásával, ma már úgy gondoljuk úgyis minden fent van a neten. Ám a világháló nem pótolja az áttekintést, az összefüggések megmutatását, az értékek kiemelését. A művészi önkifejezés útjain sokan járnak-kelnek, különböző irányokba, eltérő sebességgel, intenzitással, más-más céllal. Mindegyikük útjának van létjogosultsága, tulajdonképpen valamennyi érdemes lehet a megmutatásra. Ennyi hely persze nincs a világ egyetlen kiállítóhelyén sem. Dönteni kellett tehát, merre induljunk az idei fotószalon szervezésének megkezdésekor. A kiválasztott, százötvennél több fotográfus különféle utakon közelíti bevallott vagy burkolt célját, ami nem más, mint koherens életművet építeni folyton változó, alakuló világunkban. Ezek az utak sokféleképpen definiálhatók, átnevezhetők, mint az igazi utak is, de véleményünk szerint nagyrészt lefedik a kortárs magyar fotográfia térképét. A hagyományos, történelmi távlattal rendelkező széles sztráda a dokumentarista szemléletű, társadalomkritikai célzattal készített fotók útja, melyen gyakran riportszerű, néha szociális hevülettel készült képek vagy fotóesszék hasítanak. A dokumentarista szemléletű megközelítéshez képest egy másik út az intim, személyes naplószerű fotózás, amely hangsúlyozottan a mindennapi életből meríti témáit. Forgalmas, sokak által járt út a konceptuális fotográfia, ahol az előzetes gondolat, a koncepció gyakran fontosabb, mint az azt követő esztétikai megvalósítás mikéntje. A manipulált képalkotás ösvényét is sok alkotó járja. Minden kép, ami tagadásos viszonyban van a bármilyen okokból el nem fogadható valósággal, amely kevesli a meglévő elemek hagyományos elrendezése kínálta készletből alkotható képek művészi hatását, az szívesen feszegeti a valóság és a fikció határait, igen gyakran át is lépve azokat, ezáltal egy új, saját személyére szabott kvázi valóságot teremtve. Szembemenve ezekkel mutatjuk be az automatizált gépi képcsinálás minden formáját elutasító archivisták, azokét, akik visszanyúlnak a fotográfia két évszázados múltjához, rekonstruálva a korabeli eljárásokat, hosszas és bonyolult handmade módon alkotva meg képeiket. Egy 2026-ban a fotográfiai tendenciákat felmutatni kívánó szalonkiállítás nem teheti meg, hogy ne vonultassa fel a mesterséges intelligencia (MI) segítségével, vagy teljesen azzal készített képeket. Ez jelenleg a fotográfia legdinamikusabban változó iránya. A kiállítótermek alkotásai által jól kirajzolható ívet, a kiválasztott kiállító művészeket alapként hordozza, tartja az MMA Kiadó és az MMKI gondozásában most megjelenő giga-vállalkozás: a háromszáz fotográfus hatszáz képét és háromszáz rövid esszét tartalmazó album, A magyar fotóművészet háromszáz alkotója, melynek kortárs művészei közül választottuk a szalon kiállítóit. Bán András és Kincses Károly, a kiállítás kurátorai A borítóképen: Herna?d Ge?za: Emulziórajz, 1/3, Ege?r e?s ki?se?rtet