2025. május 13. kedd
Szervác, Imola
Vaszary Képtár - Együd Árpád Kulturális Központ - Kaposvár
 |
Cím: 7400, Kaposvár Csokonai u. 1.
Telefonszám: (82) 314-915
E-mail: vaszary@dravanet.hu
Nyitva tartás: K-Szo 10-18
|
A kiállítás már nem tekinthető meg.
2012.08.16. - 2012.10.27.
Ha tetszik, ossza meg másokkal is:
Múzeumi belépők, szolgáltatások árai:
|
Belépő felnőtteknek
|
1000 HUF
|
|
|
Belépő diákoknak
|
500 HUF
|
|
|
Belépő nyugdíjasoknak
|
500 HUF
|
|
|
Belépő családoknak
(2 felnőtt + 2 gyermek)
|
2000 HUF
|
/ család
|
A Vaszary Képtár egy olyan kiállítással készül a Kaposvári Nemzetközi Kamarazenei Fesztiválra, amely a város történetéhez kapcsolódik és egyúttal különleges művészeti jelentőséggel bír. Kaposvár 2012-ben ünnepli alapításának 300. évfordulóját. Ebből az alkalomból emlékezünk meg gróf Esterházy Pál (1635-1713) hercegről, aki Kaposvár betelepítésére adott birtokain engedélyt. Az erről rendelkező kiváltságlevél a mai Kaposvár alapító okirata.
Esterházy Pál, a Harmonia caelestis kantátagyűjtemény szerzője neves műpártoló és műgyűjtő is volt. A család a XVII. század elejétől vásárolt műtárgyakat. A dinasztia legjelentősebb gyűjtője II. Miklós herceg volt, aki ezernél több képet vásárolt. Érdeklődése minden művészi irányra kiterjedt a rokokót kivéve, ami klasszicista ízlésének kevésbé felelt meg. Az Esterházy Galéria a XIX. század eleji Bécs kulturális életének egyik központi helye volt. Bár külföldi műkereskedők több mint két millió forintot ajánlottak a gyűjteményért, a család 1870-ben elfogadta a magyar kormány ajánlatát, hogy a 637 darabból álló képtárat 1.100.000 forintért, a 3535 rajzból, 51.301 metszetből és 305 kötetnyi könyvből álló grafikai gyűjteményt 200.000 forintért megvásárolja.
Az Esterházy gyűjtemény legértékesebb részét az a kollekció adja, amely az itáliai és németalföldi festészet legremekebb alkotásiból áll. A gyűjtemény legismertebb képe - Tintoretto, Veronese, Bellotto, Murillo, továbbá Claude Lorrain vagy Frans Hals és Salomon van Ruysdael mellett - Raffaello híres Esterházy-madonnája.
A Vaszary Képtár kiállítására a Szépművészeti Múzeum az Esterházy kollekcióból egy olyan gyűjteményrészt kölcsönöz, amely eddig a művek állapota miatt nem szerepelhetett kiállításon. Az itáliai reneszánsz, a francia, a flamand és holland barokk, illetve német rokokó festmények részben vallásos-mitológiai témájú, részben tájképek és portrék.
A kaposvári tárlat újdonsága, hogy a festmények restaurálására a közelmúltban került sor, így a nagyközönség számára eddig ismeretlen művek régi fényükben pompáznak és újra láthatók.
Esterházy Pál, a Harmonia caelestis kantátagyűjtemény szerzője neves műpártoló és műgyűjtő is volt. A család a XVII. század elejétől vásárolt műtárgyakat. A dinasztia legjelentősebb gyűjtője II. Miklós herceg volt, aki ezernél több képet vásárolt. Érdeklődése minden művészi irányra kiterjedt a rokokót kivéve, ami klasszicista ízlésének kevésbé felelt meg. Az Esterházy Galéria a XIX. század eleji Bécs kulturális életének egyik központi helye volt. Bár külföldi műkereskedők több mint két millió forintot ajánlottak a gyűjteményért, a család 1870-ben elfogadta a magyar kormány ajánlatát, hogy a 637 darabból álló képtárat 1.100.000 forintért, a 3535 rajzból, 51.301 metszetből és 305 kötetnyi könyvből álló grafikai gyűjteményt 200.000 forintért megvásárolja.
Az Esterházy gyűjtemény legértékesebb részét az a kollekció adja, amely az itáliai és németalföldi festészet legremekebb alkotásiból áll. A gyűjtemény legismertebb képe - Tintoretto, Veronese, Bellotto, Murillo, továbbá Claude Lorrain vagy Frans Hals és Salomon van Ruysdael mellett - Raffaello híres Esterházy-madonnája.
A Vaszary Képtár kiállítására a Szépművészeti Múzeum az Esterházy kollekcióból egy olyan gyűjteményrészt kölcsönöz, amely eddig a művek állapota miatt nem szerepelhetett kiállításon. Az itáliai reneszánsz, a francia, a flamand és holland barokk, illetve német rokokó festmények részben vallásos-mitológiai témájú, részben tájképek és portrék.
A kaposvári tárlat újdonsága, hogy a festmények restaurálására a közelmúltban került sor, így a nagyközönség számára eddig ismeretlen művek régi fényükben pompáznak és újra láthatók.
|
|
