Országszerte számos múzeum, könyvtár és kiállítóhely vár Titeket az év leghosszabb éjszakáján! Kulturális, gasztronómiai programok, szabadulószobák, kalandos vetélkedők, koncertek... A bőséges kínálatból biztosan találsz fogadra valót!


AZ INTÉZMÉNY PROGRAMKÍNÁLATA:

16:00 - 17:30 Emberrablás a képtárban - Könyv- és bőröndbemutató
Helyszín: Schickedanz Terem, 1. emelet A Szépművészeti Múzeum és a Lampion Könyvek együttműködésében új családi utazóbőrönddel gazdagodik az intézmény múzeumpedagógiai programkínálata. A bőrönd Fiala Borcsa Gyilkosság a képtárban c. regénye alapján készült az író és a múzeumpedagógiai osztály együttműködésében. Az új utazóbörönd és Fiala Borcsa ifjúsági regénye az idei Múzeumok Éjszakáján kerül bemutatásra, ahol a látogatók betekintést nyerhetnek mindkét történet rejtélyes világába. Emberrablás a képtárban - családi utazóbőrönd A múzeum festményei között különös nyomok rejtőznek. Egy eltűnt herceg és egy álnok trónbitorló után kell eredned, mert csak Te mentheted meg a birodalmat! A kaland során a múzeum termein át vezet az út: mérgezett lakoma, zenészek titkos üzenetei, csillagképek, alkimisták és varázslatos eszközök segítik a nyomozást. A feladatok megoldásához szükség lesz éles szemre, logikára és bátorságra is - miközben a család együtt fedezi fel a festmények rejtett történeteit. A közös játék nemcsak izgalmas kikapcsolódás, hanem fejleszti a megfigyelőképességet, az együttműködést és a kreatív gondolkodást is. Fiala Borcsa: Gyilkosság a képtárban Ágoston épp élete legunalmasabb vakációját tölti, amikor váratlan telefonhívást kap a nagyapjától. A fiúnak Kapitány Káprázatos Képtárába kell sietnie, de amit ott talál, attól leesik az álla! A vadnyugati műalkotások között egy cowboy véres hullája fekszik a földön. Vajon ki lőtte le és miért? És hogyan került a holttest a bezárt épületbe? Gondolkodásra azonban nincs idő. A nagyapja egy ősi varázslat segítségével átjárót nyit a képen, és mielőtt Ágoston felocsúdhatna, azon kapja magát, hogy a prérin ügetnek egy indián tábor felé. Különös nyomozásuk egyik képből a másikba robusztus kastélyokon, morajló tengereken és zsúfolt londoni utcákon át egészen a hold sötét oldaláig vezet. A tét pedig egyre emelkedik: meg kell találniuk a gyilkost, mielőtt az elpusztítaná a híres festmények mágikus világát... Fiala Borcsa új könyve, a Gyilkosság a képtárban izgalmas utazásra hív a híres, gondolatébresztő vagy épp meghökkentő képzőművészeti alkotások terébe. Szinvai Dániel 27 fejezethez alkotott 27 illusztrációjának segítségével pedig olyan festők művei elevenednek meg az oldalakon, mint Eugéne Delacroix, Pierre-Auguste Renoir, Vincent van Gogh vagy Bernáth Aurél.

16:00 - 22:00 ÖSSZEÁLL A KÉP? - LEGO © alkotások és foglalkozások a tekerd! csoporttal
Helyszín: Barokk Csarnok, földszint Látványos, LEGO® kockákból épült képekkel és kreatív közösségi programokkal épül be a Múzeumok Éjszakájába a nyíregyházi tekerd! csoport. A LEGO® Helyi Közösségi Szerepvállalás program támogatásával működő önképző és alkotócsoport izgalmas foglalkozásokkal készül: bárki megépítheti a saját Vasarely képét, emellett a látogatók közösen összerakhatják  LEGO® kockákból a Szépművészeti Múzeum Vasarely 120 kiállításának egyik emblematikus alkotását. Három Vasarely művet előre elkészítenek a Nyíregyházi Zrínyi Ilona Gimnázium, az újfehértóti Erkel Ferenc Általános Iskola és AMI Vasvári Pál Tagintézménynek, valamint a Nyíregyházi SZC Wesselényi Miklós Technikum és Kollégium diákjai. Képzeld újra a művészetet! A tekerd! csoport vezetésével építsünk újra közösen négy ikonikus Vasarely remekművet LEGO® kockákból! Freestyle építés: építsétek meg saját kis méretű Vasarely képeteket színes LEGO® kockák felhasználásával.  LEGO kockatenger: építs szabadon, korlátok nélkül! Világrekord-építés: A tekerd! csapata részt vesz egy igazán különleges világrekord-kísérlet megvalósításában több iskola összefogásával. Céljuk, hogy a LEGO-val együttműködésben több mint 4 millió kocka felhasználásával megépítsék az Országház épületét. A projektet most elhozzák a Múzeumok Éjszakájára a Szépművészeti Múzeumba, így a látogatók is hozzájárulhatnak a világrekord megvalósulásában. A 2004-ben alakult tekerd! csoport saját projektjeit készíti el LEGO-kockák felhasználásával a Nyíregyházi SZC Wesselényi Miklós Technikum és Kollégiumban. Projektjeik a LEGO Csoport támogatásával valósulnak meg, a Helyi Közösségi Szerepvállalás program keretében. Eleinte még csak saját szórakoztatásukra építettek, mostanában viszont már külföldi képzőművészekkel is együtt dolgoznak - többek között az osztrák Anatol Knotekkel (a közös munka eredménye az egyik kiállított alkotás), a MARVEL Comics rajzolóival, illetve a Vasarely Foundation elnökével, Pierre Vasarelyvel.

18:00 -tól Gasztroélmény a Fine Art Bistróval
Két program között tartson egy kis szünetet, hogy az esti múzeumi kalandozások még emlékezetesebbek legyenek. Válogasson a Fine Art Bistro kínálatából, kísérőként kortyoljon hozzá egy pohár kiváló bort.Helyszín: Márvány Csarnok, földszint

18:30 - 23:30 Fine Art Jazz Group koncertje
Az immáron évtizedes múltra visszatekintő dzsesszkvartett sokadszorra színesíti a Szépművészeti Múzeum programjait. A zenekarhoz és a műsorhoz minden alkalommal más meghívott előadóművész csatlakozik. A Múzeumok Éjszakáján Bolba Éva lesz az együttes vendége. Az örökzöld számokat különböző jazzstílusban játszó együttes tagjai: Skerlecz Gábor, Berdisz Tamás, Pataj György, Lutz János, Bolba Éva. Helyszín: Reneszánsz Csarnok, földszint

18:50 - 19:00 Apokalipszis-víziók
MŰVÉSZETTÖRTÉNET DIÓHÉJBAN - Művészettörténeti előadások 20 percben  Helyszín: Schickedanz Terem, 1. emelet Miről mesélnek ma nekünk a német reneszánsz mesterek világvége látomásai? Az előadás során bepillantunk Albrecht Dürer és id. Lucas Cranach fametszet ciklusaiba.  Előadó: Záray Szilvia

19:25 - 19:45 Piac és a műkincspiac a holland aranykorban
MŰVÉSZETTÖRTÉNET DIÓHÉJBAN - Művészettörténeti előadások 20 percben  Helyszín: Schickedanz Terem, 1. emelet A 17. századi holland csendéleteket és piaci jeleneteket szemlélve gyakran úgy érezzük, hogy a főszereplők egyenesen a bevásárlókosárból vándoroltak át a falakon függő festményekre. Nézzük meg együtt, hogyan és milyen körítéssel válnak az emberi fogyasztásra szánt ételek a korszak vizuális kultúrájának csúcsteljesítményeivé!  Előadó: Mertus Ágnes

19:30 - 19:45 Tűz és lélek - spanyolországi vallásos zenék 400 éve és ma - a Parázs Kórus koncertje
Helyszín: Európai művészet 1200-1600 XVI. Terem, első emelet A Parázs Kórust a spanyol reneszánsz dallamok vonzása hívta életre 2023 őszén, elsősorban a Csíkszerda kórus tagjaiból. Kezdetben a klasszikusabb, 16. századi repertoár állt a középpontban, amelyet később a mediterrán világ kortárs, ugyanakkor régizenei hangzásokat is idéző műveivel egészítettek ki. Műsorukban a szólamok játékos összefonódása, a ritmikai élénkség és a különböző nyelvi-zenei világok találkozása adja a Parázs visszafogott, mégis eleven, sokszínű hangzását. Modest Moreno i Morera - Josep Baucells i Colom: Pare nostreMateo Flecha el Viejo: El fuegoJosé María Peris Polo: Madre divina

20:00 - 21:00 Bocsárdi Magor koncertje
Bocsárdi Magor koncertje különleges zenei utazásra hívja a közönséget a Múzeumok Éjszakája alkalmából. A lenyűgöző atmoszférájú Román Csarnok terében megszólaló műsor a kortárs és improvizatív zenei elemeket érzékenyen kapcsolja össze a helyszín történeti és akusztikai adottságaival. Az est során a zene nemcsak koncertélményt kínál, hanem párbeszédet teremt tér, hang és figyelem között. A különleges helyszín és az élő zenei jelenlét együtt egyszeri, elmélyült élményt ígér a látogatóknak ezen a nyári éjszakán. Helyszín: Román Csarnok

20:00 - 20:20 Reneszánsz lakomák
MŰVÉSZETTÖRTÉNET DIÓHÉJBAN - Művészettörténeti előadások 20 percben  Helyszín: Schickedanz Terem, 1. emelet Mit ettek egy 16. századi pompás ünnepségek vendégei, és hogyan vált az étkezés a hatalom és reprezentáció látványos eszközévé? Az előadás bemutatja a fényűző lakomák különleges fogásait, a lenyűgöző cukorszobrokat és az asztali ceremóniák világát. Fedezze fel, milyen ízek, látványosságok és szokások tették felejthetetlenné a reneszánsz udvarok ünnepeit!  Előadó: Goda Zsófia

20:30 - 20:45 Nehogy veled is megessen! Szerelmi tanulságok a 16. századi Spanyolországból - a Parázs Kórus koncertje
Helyszín: Európai művészet 1200-1600 XVI. Terem, első emelet A Parázs Kórust a spanyol reneszánsz dallamok vonzása hívta életre 2023 őszén, elsősorban a Csíkszerda kórus tagjaiból. Kezdetben a klasszikusabb, 16. századi repertoár állt a középpontban, amelyet később a mediterrán világ kortárs, ugyanakkor régizenei hangzásokat is idéző műveivel egészítettek ki. Műsorukban a szólamok játékos összefonódása, a ritmikai élénkség és a különböző nyelvi-zenei világok találkozása adja a Parázs visszafogott, mégis eleven, sokszínű hangzását. Franco Alonso: La TricoteaMateo Flecha el Viejo: Teresica hermanaBartomeu Cárceres: Sus, sus, sus, no mas dormirJuan Vásquez: Zagaleja de lo verdeMateo Flecha el Viejo: Que farem del pobre JoanJuan del Encina: Cucú, cucú

20:35 - 20:55 Szent és bizarr - ókori rítusok
MŰVÉSZETTÖRTÉNET DIÓHÉJBAN - Művészettörténeti előadások 20 percben  Helyszín: Schickedanz Terem, 1. emelet Miért hitték az ókor népei, hogy furcsa és meghökkentő rituáléikkal közelebb kerülhetnek isteneikhez? Vajon hogyan lehetett elnyerni a természetfeletti hatalmak kegyét és mivel lehetett rábírni őket egy kívánság teljesítésére? Az előadás az ókori Mezopotámia, Egyiptom, Hellász és Róma egy-egy szokatlan szertartását mutatja be, ahol a mágikus praktikáktól a vallási tabukig minden terítékre kerül.  Előadó: Szűcs Bernadett

21:10 - 21:25 Angyalok asztalánál
MŰVÉSZETTÖRTÉNET DIÓHÉJBAN - Művészettörténeti előadások 20 percben  Helyszín: Schickedanz Terem, 1. emelet Angyalok asztalánál Az angyalok olyan szárnyas hírnökök, akik fizikai test nélkül, szellemi lényekként lakják a mennyei szférákat. Az évszázadok alatt milyen módon alakult ezeknek a titokzatos lényeknek az ábrázolásmódja? Vajon mindig szárnyakkal jelenítették meg őket? Vizuális időutazásunkon kiemelkedő alkotások tükrében ismerkedünk az angyalok világával.  Előadó: Cser Judit


Állandó kínálat:

- Barokk változatok - Magyarországi művészet 1600-1800
A Régi Magyar Gyűjtemény barokk állandó kiállítása a 17. század elejétől 1800-ig követi végig a történelmi Magyarország művészetének és közép-európai kapcsolatainak alakulását. Az újrarendezett állandó kiállításon a látogatónak lehetősége nyílik betekinteni kétszáz év magyarországi festészetének és szobrászatának műfaji és stílusváltozásaiba, egyúttal történeti, kultúrtörténeti és művészetföldrajzi összefüggésbe helyezni azt. Az egykorú főúri és főpapi mecénási tevékenység és műgyűjtői érdeklődés körébe tartozó művek és a szerteágazó művészeti kapcsolatok átfogó bemutatása érdekében, a törzsanyagon túl más hazai múzeumokból, egyházi és magángyűjteményekből kölcsönvett festményekkel, szobrokkal, illetve az Iparművészeti Múzeumból és a Magyar Nemzeti Múzeumból kölcsönzött bútorokkal és ötvöstárgyakkal egészítettük ki a kiállítást. A tárlat tematikus egységekben ad válogatást a különféle tárgytípusokban gazdag gyűjteményből. A kiállítás a múzeum 3. emeletén kezdődik, ahol a 17. századi egyházi művészet és halotti kultusz emlékeit kolostori képek, epitáfium és síremlékszobrok képviselik. A folyosóról nyíló különteremben kerül bemutatásra a barokk gyűjtemény egyik leglátványosabb része, a monumentális műveket felvonultató 18. századi egyházi festészet és szobrászat, amelyet festett, aranyozott faszobrok, gazdag színezésű oltárképek képviselnek. A régióban meghonosodott olaszos bécsi barokkot osztrák, főképp bécsi festők és szobrászok hozták Magyarországra, mint a zseniális Franz Anton Maulbertsch freskó- és oltárképfestő, aki életműve jelentékeny részét alkotta hazai egyházi megrendelésre. A kiállítás ezután fél emelettel lejjebb folytatódik, ahol az új teremsor első témaegysége a hazai földön született, de külföldön sikeres művészi pályát befutó Mányoki Ádám portréfestő és Bogdány Jakab csendéletfestő műveiből válogat. Itt mutatjuk be először a gyűjtemény 2024. évi újdonságát, Mányoki Ádám portréját Agnieszka Emerencjana Pociejowáról, aki II. Erős Ágost fejedelem egyik kegyencnője volt, és akit Mányokinak a fejedelem udvari festőjeként volt alkalma megörökíteni. A következő kabinetben közel kétszáz év hazai arcképfestészetéből mutatunk példákat egy változatos portré-galéria segítségével: a 17. század reprezentatív státuszportréitól kezdve egészen a felvilágosodás korának az ábrázolt személyiségét hangsúlyozó képmásaiig követheti a látogató a legnépszerűbb barokk műfaj változásait és típusait. A barokk vázlat különösen vonzó és jellemző műfaja a kornak. A nagy oltárképek és freskók kis formái jellemzően tervek, előkészítő vázlatok, amelyek sokszor a művész első gondolatait rögzítik, s bepillantást engednek egy-egy nagy mű elkészítésének folyamatába. Jórészt szintén vázlatok segítségével tudjuk bemutatni a 18. század második felének jellegzetes magyar témáit, a középkortól elevenen élő Mária-kultusz és az Árpád-házi szent királyok tiszteletének késő barokk változatait is.

- Európai szobrászat
A Régi Szobor Gyűjtemény az európai szobrászat középkortól a 18. század végégig terjedő hat évszázadának közel 650 művét őrzi. A kiállítás a gyűjtemény mintegy 100 remekművét mutatja be, a német későgótika, az itáliai reneszánsz és a legjelentősebb osztrák barokk szobrászok alkotásait sorakoztatva fel. Köztük olyan mesterműveket, mint Tilman Riemenschneider Madonna szobra, a firenzei származású velencei építész és szobrász, Jacopo Sansovino különleges viasz Madonnája, vagy az osztrák barokk extravagáns alakjának, Franz Xaver Messerschmidtnek a Karakterfejei. A tárlat a Szépművészeti Múzeum legismertebb szobrainak bemutatásán túl, a művek készítésének műhelytitkaiba is betekintést enged. Az évszázadok során a szobrászok sokféle anyagot használtak és a szobrok és domborművek díszítésére és festésére is változatos eljárásokat dolgoztak ki. Ezek minél szemléletesebb bemutatására restaurátorok a kiállított szobrok egy-egy részletét kiemelő mintadarabokat készítettek, amelyeken keresztül a művek keletkezése fázisaiban is nyomon követhetővé válik. A középkorra a gótikus faszobroknak sokféle díszítési módja alakult ki. A nem csak díszítő szereppel, de szimbolikus jelentéssel is bíró aranyozást számos más technikával együtt is használták, így például a gravírozással, amit jól példáz a kiállításon Jörg Lederer (Füssen 1470 körül?Kaufbeuren 1550) Szárnyasoltára. A 15. századtól az itáliai szobrászat kedvelt anyaga a változatos formában használt agyag. Ebből készültek rendszerint a szobrok első vázlatai és sok esetben a megrendelő számára készült kisméretű modellek is. Az 1440-es évek elején Luca della Robbia dolgozta ki az égetett agyag, azaz a terrakotta mázas változatának készítési módját, ami rövid időn belül rendkívül közkedvelté vált Firenzében. A Robbia-műhely, majd később a Buglioni-műhely is nagy számban készítette ezeket a kiállításon is látható mázas terrakottákat. A reneszánsz Itáliában nemcsak az agyagot használták vázlat és modell készítésére, hanem a viaszt is. Ugyanakkor a viasz sérülékenysége miatt kevés ilyen mű maradt fenn, így a kiállítás igazi különlegessége Jacopo Sansovino (1486?1570) márvány szobor modelljének szánt aranyozott viasz Madonna szobra. A reneszánsz kori Firenzében, Velencében és Padovában virágzott a bronz szobrok és plakettek öntése. Az Andrea Ricciónak (1470-1532) tulajdonított Európa elrablása kisbronz jól szemlélteti a bronzöntés 15. század végi fejlődését, és a padovai humanista körök korabeli ízlésvilágát. Az osztrák barokk extravagáns alakjának, Franz Xaver Messerschmidtnek (1736?1783) a szobrászat történetében egyedülálló, grimaszokat ábrázoló híres büszt sorozatából, a Karakterfejekből, három a Szépművészeti Múzeumban található, amelyek a kiállításon is megtekinthetők. A Karakterfejek mellett a gyűjtemény összes többi Messerschmidt szobra is kiállításra került.

- Klasszikus Ókor
Az Antik Gyűjtemény új állandó kiállításának célja a klasszikus antik hagyomány bemutatása. Középpontjában a görög, az etruszk és a római kultúra áll, tágabban pedig a Földközi-tenger medencéje, a Mediterráneum, amelynek ókori világát három részben, három különböző szempontból közelítettük meg. Hellasz - Itália - Róma. Az európai művészet három ókori útja Ebben a teremben a klasszikus ókor három legfontosabb művészeti hagyománya elevenedik meg. Bár az ókor jelentős részében nem létezett önálló fogalom a művészetre, a kiállított darabok legtöbbje pedig eredetileg használati tárgy volt, a későbbi korok művészeti alkotásként tekintettek rájuk: állandó párbeszédet folytattak az antikvitással, akkor is, ha tökéletesnek tartották, és akkor is, ha elavult hagyománynak. Kultúrák uniója - az ókori Mediterráneum Ebben a részben az ókori Mediterráneum kultúráinak néhány jellemző vonását mutatjuk be földrajzi, történeti és tematikus szempontok szerint, valamint áttekintést adunk két fontos műfaj, a görög figurális vázafestészet és a római portréművészet történetéről. Ezekből a példákból jól kirajzolódik a klasszikus ókor egyik alapvonása, a más kultúrákat befogadó nyitottság. Ez a konnektivitás az egyik legfontosabb örökség, amelyet a klasszikus ókortól kaptunk. Lépjetek be, itt is istenek vannak! Erósz - Dionüszosz - Thanatosz A három istenhez kapcsolódó fogalmak a mai emberek életét is elemi módon meghatározzák. Az itt látható tárgyak a klasszikus ókori kultúra olyan elemeit vonultatják fel, amelyeknek a ma élő emberek számára is érvényes mondanivalót hordoznak. A kiindulópontot a három görög isten és a hozzájuk kapcsolódó fogalmak jelentik, de a műtárgyak nem kultúrák szerint és nem is időrendben sorakoznak. Ezzel hívjuk fel a figyelmet arra, hogy a Mediterráneum ókori kultúrái közös hagyománnyá formálódtak. Az Antik Gyűjtemény kiállítása más múzeumokból kölcsönkapott műtárgyakkal is gazdagodott. Az antik minták továbbélését pedig az ókori tárgyak között itt-ott felbukkanó hamisítványok is tanúsítják. A kiállítást mindezekkel együtt inkább böngészésre, mintsem végigolvasásra szánjuk. Nem idealizáljuk az ókori kultúrákat, a látogató talán néhol majd megkérdezi: Hogy lehetett így élni?, máshol pedig rácsodálkozik, hogy így is lehetett élni. A klasszikus antik hagyomány egyik legmeghatározóbb vonása, hogy a későbbi korok számára is kínál érvényes tanulságokat, azaz az ókori kultúrák tanulmányozása egyben saját kultúránk, saját életünk tanulmányozása is.

- Ókori Egyiptom
Ókori Egyiptom A több mint ötszáz ókori egyiptomi műtárgyat felvonultató tárlaton tematikus egységekre bontva mutatjuk be gyűjteményünk legfontosabb darabjait. A kiállítás rendezéskor nagy hangsúlyt fektettünk a korszakkal kapcsolatos ismeretek sokrétű, interaktív és élményszerű átadására. A kiállítás főbejáratán a látogatók egy Nílus-völgyi templomot idéző térbe lépnek be, ahol az egyiptomi istenek világát idézzük fel. Itt az ókori egyiptomi teremtés-elképzelésekkel, a templomi rituálék eszközeivel és a templomok udvaraiban elhelyezett, előkelő embereket ábrázoló szobrokkal ismerkedhetnek meg a látogatók. Egy interaktív eszköz segítségével megszólaltathatják a szisztrum nevű csörgőhangszert, egy animáció pedig a templomi szentélyek titokzatos, elzárt világába nyújt bepillantást. A kiállítás második részében az ókori egyiptomi emberek mindennapi életének eszközeit mutatjuk be. Itt ismerhetik meg a látogatók az ókori egyiptomi írásfajtákat és a hétköznapokban használt mágikus védelmező tárgyakat is. A hieroglifák és védelmező amulettek világáról egy-egy interaktív eszköz segítségével tudhatnak meg többet. A harmadik és negyedik Terem a halottak világa, ahol a múmiák mellett a sírkamrákban elhelyezett sírmellékletek láthatók. Az ókori egyiptomiak hite szerint ezeknek a tárgyaknak a segítségével győzték le a túlvilági utazás nehézségeit és születtek újjá isteni lényként a halottak birodalmában. A kiállításhoz kapcsolódó Egyiptomi titkok kamrája felfedezőszobában, a tapintható műtárgymásolatok mellett, a gyerekek és felnőttek számos további érdekességet tudhatnak meg az egyiptomi szobrászatról, az egyiptomi fajansz készítésről, valamint a gyűjtemény történetéről. Az ókori Közel-Kelet kultúráinak művészetéből ízelítőt adó vitrin is itt található. Évente két alkalommal a Gyűjtemény raktárban őrzött műtárgyaival berendezett vagy az egyiptológia aktuális eseményeihez kapcsolódó időszakos vitrinnel is várjuk a látogatókat.

- Román Csarnok
A Román Csarnok a második világháború után hetven éven át raktárként üzemelt, most a múzeum egyik legimpozánsabb és legszebb tere. A csarnok története A 19. század jellemző múzeumi törekvése volt a középkori és reneszánsz másolatgyűjtemények létrehozása. Ezzel összhangban az 1900-1906 között épült Szépművészeti Múzeum földszinti csarnokait különböző építészeti stílusok jegyében tervezték meg. Így készült el a román stílust megidéző Román Csarnok, ahol olyan nagy méretű gipszmásolatokat tudtak bemutatni, mint a freibergi dóm ma is látható Aranykapuja. A második világháború alatt a múzeum csarnokai és a bennük kiállított gipszmásolatok megsérültek. Mivel a gipszek addigra már amúgy is elveszítették korábbi népszerűségüket, a megrongálódott  másolatokat a Román Csarnokba zsúfolták be, és a teret végleg lezárták a látogatók elől. Míg a múzeum többi részét később többé-kevésbé felújították, a Román Csarnokot egyre inkább a múzeum raktározási gondjainak megoldására használták, zsúfolt, kaotikus állapotokat idézve elő. A múzeum legdíszesebb csarnoka így a múzeum titkos terévé vált, ahová csupán néhány munkatársnak volt bejárása. A csarnok belső dekorációja és falképei A román kori bazilikát idéző teret hatalmas oszlopok és pillérek tagolják. A csarnok román stílusú belső dekorációját a múzeum építészei, Schickedanz Albert és Herzog Fülöp tervezhették. A rendkívül gazdag festészeti dekoráció Reissmann Károly Miksa és Glaser János festők munkája.A keresztény ikonográfiai program szerint megtervezett, de a millenniumi gondolatkörhöz is kapcsolható falfestményeken többek között a magyar történelem nagy alakjai elevenednek meg. A főhajó falaira a magyar állami, társországi és tartományi címereket festették. A csarnok lenyűgözően gazdag ornamentikáját szimbolikus ábrázolások, életfamotívumok, a halhatatlanságot jelképező pávák, a diadalíveken pedig az állatövi jegyek ábrázolásai egészítik ki. A körüljáró folyosó boltozatának griff- és sárkányfigurái a német középkori fal- és táblaképfestészet hatását viselik magukon. Az így összeálló, szakrális jellegű tér a századforduló dekoratív festészetének csúcsteljesítménye. A restaurálás A csarnok restaurálása a Szépművészeti Múzeum történetének eddigi legátfogóbb, 2015 és 2018 között elvégzett rekonstrukciós munkáinak keretében zajlott, melyben mintegy hetven restaurátor vett részt. A restaurálás megkezdéséhez szükség volt a szobormásolat-gyűjtemény helyzetének rendezésére is: a gipszmásolat-gyűjtemény önálló múzeumot kapott a megújult komáromi Csillagerődben, a gipszöntvények épületszobrászathoz kapcsolódó, másik része pedig a Hősök terétől nem messze, a Szabolcs utcai Országos Múzeumi Restaurálási és Raktározási Központ látványtárában tekinthető meg.

- Vasarely 120
A kiállítás ezen az estén KIZÁRÓLAG ELŐZETES REGISZTRÁCIÓVAL lesz látogatható 17.00 órától órás sávokra osztva. Regisztrációs jegy vásárlása a Vasarely 120 kiállításra az alábbi linken érhető el: https://jegymester.hu/production/71746/kiallitas-vasarely-120/7134345 A regisztrációs jegyet azok igényelhetnek, akik a Múzeumok Éjszakája-belépőjegyüket online a Jegymester Múzeum Éjszakája oldalon a Szépművészeti Múzeum aloldalán vásárolják meg, vagy a Múzeumok Éjszakája-belépőjegyüket már korábban megvásárolták online a Jegymester Múzeum Éjszakája oldalon a Szépművészeti Múzeum aloldalán,vagy a Múzeumok Éjszakája-belépőjegyüket a Szépművészeti Múzeum pénztárában vásárolják meg. Vasarely 120 Victor Vasarely születésének 120. évfordulójához kapcsolódva nagyszabású, retrospektív kiállításon mutatjuk be a magyar származású, Franciaországban világhírűvé vált alkotó életművét. A kiállított művek jelentős része a budapesti és pécsi Vasarely Múzeumok gyűjteményeiből származik, de kiegészül az aix-en provence-i Fondation Vasarely kölcsönzésével. A jól ismert és Magyarországon még sohasem látott alkotások együttese lehetővé teszi, hogy a látogatók teljes képet kapjanak Vasarely művészetéről. Vasarely életműve egyszerre kötődik a magyar gyökerekhez és a nemzetközi kinetikus, op-art művészethez. Munkássága a 20. századi vizuális gondolkodás egyik legjelentősebb fordulatát indította el: meghatározó szerepet játszott a háború utáni geometrikus absztrakció kibontakozásában, és máig alakítja a vizuális kultúráról való gondolkodásunkat. Magyarországon legutóbb közel 60 éve, 1969-ben, a Műcsarnokban rendeztek hasonló léptékű kiállítást Vasarely alkotásaiból. A most látható több mint 140 műalkotást dokumentumok, valamint eddig ismeretlen fotók és filmek kísérik, amelyek a magyarországi tárlatok történetében példa nélküli teljességgel rajzolják meg Vasarely életművét. A kiállítás időrendben követi Vasarely pályájának fő alkotói korszakait: a korai, figurális kísérletektől a geometrikus absztrakció letisztult rendszerein át az optikai jelenségek tudatos szerkesztéséig. A bemutatott művek érzékeltetik azt a következetesen épülő gondolati ívet, amelyben a forma, a szín és a mozgás viszonya nem pusztán esztétikai kérdésként, hanem a modern vizuális nyelv alapvető elemeként jelenik meg. A látogatók képet kaphatnak arról is, miként törekedett Vasarely arra, hogy a művészet kilépjen a hagyományos műtermi keretek közül, hogy a mindennapi környezet, az építészet és a városi tér alakítójává váljon. A kiállítás kurátora Pócs Veronika, a budapesti Vasarely Múzeum muzeológusa és Zombori Mónika, a Szépművészeti Múzeum 1800 utáni Gyűjteményének muzeológusa. Földszint, Időszaki kiállítótér - 2026. május 15. - 2026. augusztus 16.